Editors’ blog LDN ‘10 – The showcase
By Cristina Balma Tivola
The show is not over. It is simply at its second edition, and – as Laurent says – ready to hit Tokyo next year. With this news he greets everybody at the end of the performance Friday night. The last two days of the week represented the public restitution of the work that both visual artists and musicians had created and developed during week, each on their side. And it was also a chance for them to eventually discover if the final performance would result in an analogy or in a contrast.
Thursday evening Ericailcane, DEM and Will Barras met at the Stolen Space gallery in Brick Lane where their previous works had been exhibited over the last month as part of an exhibition concurrent to the main event. Three wood panels were leaned against the gallery’s external wall. I entered the gallery and saw the exhibition for the first time. For different reasons, I realised I appreciate all three of them – as each style resonates with something familiar to my interests, my attitudes or my life.
If I had begun my relationship with the project by visiting the exhibition, I would have been very surprised by the idea of making these visual artists work together. Their works are definitely far away from each other – in terms of subject, in terms of drawing, in terms of technique and material. Still, I saw them working together first and can therefore understand better how well they suit each other, smoothing their personal style to reach a final collective harmony. So I see in the visual work what Om Unit told me about the work they were doing with the music.
Back to the gallery, people are gathering and visiting the exhibition, having a beer, talking with the three guys. It’s incredibly cold outside, but despite this the number of visitors grows. At about 7, DEM begins his painting on the central panel, followed by Ericailcane, on his left, and Will Barras on his right. They do not work together at the same time: one paints a small sketch, and then takes a pause, and in the meantime another one paints a small sketch of his panel, and takes a pause and so on. The final work will show three different subjects – one for each artist and panel – but mutually connected, resulting in, again, a sort of dance in which they alternate for two hours.
I see them again on Friday, the last day. They worked quite late all evening to finish the animations for the showcase as well as the details of how they would be controlled and blended with Hiraki’s own work which is more image/video based. They talk relaxed with friends, have drinks and wait for the people to enter the venue, a rather big bar/club at the back of the Truman Brewery. On the walls on the right side of the club hang three huge white cut outs, each a silhouette that hints at the animations they will soon host.
At 9, about a hundred people gather to watch the performance. Tatsuki begins playing, soon followed by Om Unit and then Tayone. It’s time for images to start as well, and animations flow onto the cut out screens sometimes with a white background, sometimes with Hiraki’s videos as a background – the waves and the sea, birds over the water, burning embers. The effect is again fluid: music and images mix perfectly without any contrasts, as well as – most of the times – the same images among themselves.
People watch carefully and move, feeling the rhythm of the music and clearly willing to dance. A few of them do. No expression is better than the one of ‘experience of flow’ created by Csíkszentmihályi to describe “the mental state of operation in which the person is fully immersed in what he or she is doing by a feeling of energized focus, full involvement, and success in the process of the activity” and that, in collective terms, can be applied to both performers and audience whilst the performance take place.
45 minutes end in a second, and then Tayone goes one mixing the music, and freeing people to dance – now that the showcase is over and the little tension melts in open smiles among artists, friends and audience. Laurent softly greets everybody as he did at the beginning of the show, and then voices gets loud again, commenting the success of the work, and followed by hugs and laughs. You could think this is a reunion among friends who happen to also be artists from different countries and with different competences and means of expression – more then an art event, as it also is. Probably both and one is the alibi for the other…
But… Wait! Doesn’t all this lie in the introduction and the aim of Original Cultures?
Editors’ blog LDN ‘10 – Visual arts workshops
By Cristina Balma Tivola
I met Alessandro (one of the Original Cultures organisers) at Dalston Kingsland train station at noon on the second day of the London event. Laurent, the organiser with whom I have until now maintained contact via email regarding Original Cultures, will arrive later. My interest in the project comes from an error of interpretation about its intentions. But, as often happens in these cases, that error has led to a pleasant surprise, and I begin wondering with Laurent – on the basis of what I saw and read online about the first event in Bologna last year – how I could participate. He offers me to follow the production process of the visual artists and to write about it. Documenting the ‘behind the scenes’ of an artistic production: what could be more fascinating to an anthropologist? One who loves to know people, the reasons behind their choices and inspirations, the relationships between artists and the aims of their work, not to mention my own curiosity about the growth of the project until it is shared with the public. For all these reasons I happily accept their offer.
Alessandro leads me through Ridley Road market to Hiraki Sawa’s study, who contributes to the project by providing both the creative space and his own skills as a visual artist to complement the work of DEM Ericailcane and Will Barras. It’s a beautiful sunny day in East London and the street is bustling with people of all backgrounds running between stalls where products from around the world are on display (and particularly from African and Caribbean countries, in this borough). We make our way between Nigerian fabrics and colourful North African women with small children in strollers, fireworks, street vendors and stalls selling bananas, okra, sugarcane and strange potatoes with different shapes. A building at the side of the market hosts some studios, among them Hiraki’s, temporary headquarters for the visual arts side of Original Cultures LDN ‘10.
We walk through corridors which function as storage rooms and finally to the space in which the artists work: a large room, extremely bright, a few useful materials for the work (stocks of A4 sheets, tripod and camera, pens, pencils) and a coffee table on the right with anything you need to prepare cups of coffee and tea – in the best tradition of hospitality which I have been repeatedly exposed to in London, often superficially dismissed as the ‘capital of solitude’. Feeling home at work.
“This is something important” – Alessandro says while explaining me the project – “that they [the artists] feel safe, can work effectively (within the little time available) without stress, are able to concentrate and most of all enjoy it”. All this must run smoothly, both in terms of production and in terms of relations and this is the first impression I take – as an outsider coming from usually different experiences.
The visual artists are working primarily on creating shapes and designs which are then edited for stop-motion animation. All of this will then be projected live along the music which is being written by the 3 musicians in another workshop, located in North London. A challenge, given the short time available. Yet the day moves along without apparent stress. “How many characters will you develop?” – I ask. “All the ones we can do” – DEM answers.
The delicacy of this balanced and continuous production process is such that I refrain from asking questions not to break the spell of a situation that works – although I have my list of questions ready should the situation arise and I can satisfy my curiosity.
Laurent arrives with large quantities of food, including pies, crisps and Italian-style pasta with tomato and olives. He tells the news about the place where the showcase will be given, holds the ranks of the agreements as they are developing, and coordinates the contacts among the various interlocutors.
Even later in the afternoon, unexpected difficulties will arise, and artists and organisers will work together to find a solution. But everything will apparently be solved in the most extreme quietness, not because of superficiality, but more likely because of their habit of working with short deadlines and unexpected obstacles.
The craftsman in our imagination is the artist who creates with few resources and, as a result of learning (if not earning) by practice, produces works that attract visitors from simple premises that become jewels in his hands. As in a dance, the four artists design, colour, paint, carve, and then – in pairs – shoot photos, animating them and commenting on the success of the first few sequences. Like a dance, where words are few – because harmony is already an acquired prerequisite.
“I would like him to work on it the way he wants, that is, I’m curious to see what he does from the very simple things that I do. Today he made an animation, from what I gave him, which I liked a lot”- says DEM to Ericailcane and Alessandro about Hiraki’s work. At dinner all the artists, musicians and visual, organisers and some of their friends – usually separated by borders and distances – eat, talk and share jokes.
Then, DEM timidly and warmly invites Hiraki to work on what he can give him. Mutual respect is deep, as is the curiosity to see how the work of another person can transform and reinvent your own.
The final words of the evening are Om Unit’s (one of the musicians): “We didn’t think about something that we (the musicians) want to tell the public on Friday, we just decided to produce music you can dance to, even if we all produce music in different ways and styles… We know vaguely what they will do for the visual part, but we are not influencing each other. If image and sound match, fine; if they are totally at odds, fine as well. We will discover how it will be on Friday when we set it all up and see it together for the first time.” The work of a tight-knit team of craftsmen eager to make way for the showcase itself and enchant themselves by the potential outcome of this syncretism.
DEM takes another piece of A4 paper, and begins to draw eyes and bubbles.
Editors’ blog – Day 4
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Da Giorgia Soncin.
“Mono no aware (物の哀れ) è un termine giapponese usato per descrivere la consapevolezza della precarietà delle cose ed il lieve senso di rammarico che comporta il loro trascorrere.”
E’ cosi che ci si sente una volta accese le luci nel momento il cui Laurent chiede gentilmente al pubblico di lasciare il teatro perché è ora di chiudere…
Il termine giapponese è un po’ forte forse, ma rende bene l’idea se lo si associa ad un senso globale di soddisfazione e pace dei sensi tipico di quando si è esattamente dove si vorrebbe essere e nel momento più opportuno.
In poche parole: it’s the place to be.
Con oggi si chiude il cerchio, nei giorni passati gi artisti hanno creato, interagito e condiviso. Quello che gli spettatori hanno potuto vedere (che comunque non è poco) è solo una parte del lavoro; dietro a cui c’è un processo di creazione lontano dalle logiche di mercato e guidato dalla volontà e dal piacere di vivere l’arte con passione senza la ricerca forzata di risultati effimeri.
In questa giornata conclusiva gli artisti sono andati avanti con i lavoro in loco.
Per chi non c’era, quella che è stata realizzata è una scenografia all’interno e all’esterno dello spazio teatrale, nel cortiletto adiacente al Sì.
All’interno gli artisti hanno ricreato uno spettacolo di ombre cinesi in movimento, utilizzando come supporto, quattro giradischi settati su diverse velocità.
Sagome tagliate interamente a mano rese ancora più suggestive dall’uso del colore, proiettate sui muri, circondavano gli spettatori trasportati in un mondo magicamente ovattato.
Sul muro frontale, contemporaneamente, veniva proiettato un video, a cui gli artisti avevano precedentemente lavorato, in cui tutti i personaggi- ombra danzavano e si muovevano interagendo con il suono in un balletto meccanico che non poteva non coinvolgere chi partecipava alla performance.
A poche ora dalla conclusione posso dire che più che un semplice spettacolo, questo può essere definito come un esperimento di gesamtkunstwerk, un ritorno alla ricerca della totalità delle arti attraverso la loro fusione.
Artisti che si impossessano e danno forma agli spazi sia interni che esterni poiché, nonostante la stanchezza e il lavoro di montaggio, cutting e installazione di video e ombre, i cortile non è stato lasciato anonimo.
ERICAILCANE, DEM e WILL BARRAS hanno infatti intagliato tre sagome e riprendendo il tema delle ombre utilizzato per la scenografia interna, e hanno pensato di proiettarle su un grande muro creando qualcosa di veramente spettacolare e inatteso
Come se non bastasse, perché l’arte è evidentemente una forma di addiction, i tre artisti si sono concessi una parentesi pittorica di live painting in orario aperitivo, in cui si sono cimentati in un trittico incrociato con scambi di posizione e interventi sovrapposti utilizzando peraltro soltanto tre colori, nella totale semplicità ma regalando allo spazio un’opera d’arte veramente originale e significativa.
Questo intervento, nello specifico, ha attratto molti spettatori, e posso dire di esserne fiera per due motivi sostanziali: uno è legato al concetto di trasparenza che Original Cultures si è riproposto fin dal primo giorno, quello cioè di documentare e rendere totalmente visibili, dall’esterno, i processi creativi e le dinamiche organizzative del progetto; sia per coinvolgere il pubblico, sia per avere un valore aggiunto rispetto agli eventi pacchetto a cui ci hanno abituati, format standardizzati in cui gli artisti spesso suonano solo perché pagati e si propongono con un approccio sterile e privo di calore in un ritorno alle dinamiche di commissione che dovrebbero essere ormai superate da tempo.
L’altro motivo è legato all’approccio che Original Cultures ha volutamente cercato di instaurare con gli artisti coinvolti e con l’intero staff.
Fin dal giorno 1 si è creata tra tutti, artisti e non, una grande complicità, una sinergia che ha reso possibile a ciascuno di compiere il proprio lavoro nel migliore dei modi, senza la pesantezza data da un senso del dovere imposto dall’alto.
E il risultato mi pare quanto mai eloquente.
In questi giorni abbiamo pensato insieme, riflettuto, riso, mangiato gelati, cercato soluzioni ottimali a problemi inaspettati e non preventivati.
Nessuno di noi sapeva quale sarebbe stato il feedback del pubblico perché nessuno realmente sapeva in cosa sarebbe sfociato questo esperimento in diretta, questo tentativo di creare qualcosa dal basso, qualcosa che mettesse in relazione artisti tanto diversi e discipline tanto diverse.
Parlando con i visual artists è venuto fuori anche da parte loro lo stupore nel vedere come musica e installazioni fossero inconsapevolmente complementari andando ben oltre le aspettative.
Credo che situazioni del genere debbano andare ripetute, soprattutto in un paese come l’Italia, in cui la cultura e la sperimentazione artistica sono continuamente vittime dell’ingerenza da parte di finalità definite erroneamente “valori”; in cui l’arte, in tutte le sue modalità espressive si trova ad essere spesso soffocata dalla ricerca compulsiva del prodotto a scapito di quelli che sono i reali processi creativi che fanno l’opera finale.
Indirettamente, il nostro è stato un tentativo di recupero, Original Culture, come ricerca di recuperare i valori originali delle arti, quali la condivisione e la creatività non saturata dal mercato e dal business.
Se è vero che ogni stop è solo un altro start ci auguriamo tutti che questo sia solo l’inizio…attendiamo con ansia luglio…
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I visual artists sono al lavoro già da un paio d’ore all’esterno, intenti a dipingere sui muri del cortile e a tramutarne l’atmosfera con magiche ombre cinesi, quando Tatsuki da il via allo show musicale all’interno del Sì. E’ un piacere constatare che l’afflusso è già notevole. In breve tempo i convenuti si assiepano intorno al palco, strategicamente allestito in mezzo al salone, circondandolo. In alto, ad ogni angolo sono sistemati profili di figurine rotanti realizzati ad hoc e le cui ombre, proiettate, danzano sui muri in un folle girotondo.
Il giapponese realizza un set solista incentrato su ritmiche assolutamente minimali, in cui ha messo in luce tutta la sua perizia nell’uso della strumentazione Korg, dal mixer Zero4 al Kaoss Pad. Una prova particolare la sua, che ha lasciato perplessi non pochi in sala ma che ha rivelato un’anima, un background ed un approccio culturale desueti, non soltanto tecnicismi.
Il testimone passa dunque a Jim 2Tall/Om Unit: i ritmi si alzano, le teste cominciano a muoversi, i beat iniziano a farsi più pesanti ed in questa ricerca tra nuova elettronica ed abstract hip hop si erge il remix di Digidesign di Joker, sicuramente uno dei pezzi del momento… comincio ad annuire, buon segno…
Il pubblico è ormai caldo quando arriva la portata principale: sul palco salgono tutti i musicisti coinvolti nel progetto. Tatsuki riprende la sua postazione, 2Tall resta al suo posto, salgono in pedana Tayone e Bruno Briscik, a tutti gli effetti il quarto membro di questa neonata formazione. Come ho già ricordato nelle precedenti cronache, il set che è stato preparato ex novo nel corso di questi giorni è assolutamente poliedrico e travalica il semplice turntablism. Ne avevo soppesato la capacità di intrattenimento e non avevo dubbi a riguardo: chi sarebbe stato presente si sarebbe divertito, se la sarebbe spassata. Così è stato, complice l’abbraccio della folla. Si passa così, come in una sorta di caleidoscopio stilistico di cui è impossibile descrivere ogni passaggio, da episodi più “dance” ai suoni più secchi e taglienti dell’electro-hop (con Jim alle keyboards a farla da padrone), da parentesi jazzy che esaltano il ruolo di Briscik sulle corde del suo violoncello elettrico e lo scratch morbido ed espressivo di Tayone (si ricompongono i Rajasful in altro contesto) sino a momenti di climax in cui i beat ed il boom bap si fanno davvero possenti e le sonorità addirittura abrasive e mi esce un “wow!” e attorno a me ragazze che approvano e fischiano come camionisti e la folla ondeggia e sembra di stare ad una festa di quartiere più che ad un classico concerto… l’empatia è reale, palpabile… Al termine è un’ovazione a sottolineare la bontà dell’operato.
La domanda che sorge spontanea è: verrà dato seguito a questa collaborazione? Lo spirito sperimentale dell’intera operazione Original Cultures non poteva lasciarmi con un punto interrogativo migliore di questo. Alla prossima.
Editors’ blog – Workshops day 3
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Da Alarico Mantovani.
Nuovo ingresso in formazione stamattina: Bruno Briscik, il carismatico violoncellista che fa coppia con Tayone nei Rajasful, è già all’opera con gli altri sul palco del San Leonardo. Quando entro in sala vengo letteralmente assalito da un suono hard e possente, con un Briscik in piena, molto hendrixiano, e gli altri che macinano come treni… wow! Con l’aggiunta di questo tassello il set è ormai pronto: Bruno suonerà in quattro dei pezzi del trio. Il live ha ormai una sua chiara fisionomia: in sostanza copre uno spettro molto ampio, composito e multiforme, che va dall’electro al funk attraverso atmosfere talvolta dance talvolta jazzy, con l’hip hop, più o meno astratto, sempre in filigrana o fortemente presente in qualità di impalcatura ritmica. La curiosità cresce…
Intermezzo.Tayone assurge ormai a mattatore. Esilarante quando snocciola la tracklist dei pezzi su cui si sono accordati: “Paglia”, “Dog Food”, “Non capisco”, “Pistacchio” e così via… Tatsuki e Jim 2Tall se la ghignano… ed io più di loro…
All’ora dell’aperitivo appuntamento alla libreria Modo Infoshop per la presentazione di Original Cultures, con tutte le voci dei protagonisti a raccontare l’idea progettuale e lo stato dell’opera ad un pubblico non straripante ma assai attento ed interessato… Ormai l’attenzione di tutti è già rivolta alla serata conclusiva, la summa di quest’inedita esperienza… Attendiamo trepidanti…
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Da Giorgia Soncin.
Originalcultures workshop day3
Terzo giorno di work in progress per i tre artisti che in questa giornata procedono nella realizzazione di idee e aggiungono tasselli alla composizione finale.
Una parte del lavoro si svolge presso lo studio di Ericailcane per poi spostarsi al Sì, dove lo spazio, una volta montati gli strumenti dei musicisti, ha già cambiato volto, e sarà presto popolato dai personaggi nati nelle giornate precedenti. Ciascuno di essi prenderà posizione preparandosi allo spettacolo di domani sera.
A vederlo, non ci si crede che in soli tre giorni sia stato possibile tutto questo, senza attività frenetiche e senza la pressione a cui siamo abituati, quello che si nota è sicuramente la sinergia che si è creata tra i tre, ed è evidente che il risultato finale sarà tutt’altro che scontato. E’ un’esperienza di vita oltre che artistica, basata sulla condivisione di idee e competenze tecniche ma anche sull’interazione tra le cosiddette “conoscenze tacite” che fanno parte del bagaglio culturale di ciascuno degli artisti che partecipano al progetto.
Si creano connessioni, le idee prendono forma superando le barriere stilistiche e linguistiche. L’arte, in tutte le sue manifestazioni si conferma come linguaggio universale oltrepassando, si direbbe, anche la dimensione temporale.
Lasciando un velo di mistero, possiamo solo dire che saranno rievocate sia la tradizione orientale che la dimensione pre-onirica dell’infanzia; come una finestra aperta su una dimensione parallela.
E’ affascinante seguire l’evoluzione di questo progetto, volutamente partito da zero e sfociato in un’opera collettiva perfettamente sinergica con gli spazi e coesa dal punto di vista artistico, inteso in tutte le sue forme.
Eloquente più che mai, nella sua essenzialità, l’intervento di Will Barras alla presentazione di Original Cultures, quando dice che, inconsapevolmente pur non lavorando insieme, i tre musicisti hanno prodotto un lavoro che si identifica pienamente con il lavoro dei visual artists e viceversa.
Questo è Original Cultures, chi verrà domani potrà entrare a far parte di un mondo parallelo in cui si può veramente parlare di performing arts nel senso più ampio del termine, dove la musica dal vivo interagisce con le esperienze più diverse dell’ambito visivo: dal live painting al video, passando attraverso la suggestione delle ombre cinesi.
Editors’ blog – Workshops day 2
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Da Giorgia Soncin.
Da oggi cambio di location, che si sposta dallo studio di Ericailcane agli spazi del Sì in via San Vitale 67 a Bologna, luogo deputato per l’evento conclusivo di sabato sera. E’ da oggi che le idee dei tre artisti prendono forma e interagiscono con lo spazio dandogli nuova vita.
Dopo gli interventi dei tre musicisti, che hanno permesso al pubblico di prendere parte alla gestazione del progetto, anche per quanto riguarda ERICAILCANE, DEM e WILL BARRAS, partono ufficialmente le prove in in loco che anche in questo caso dialogano con l’ambientazione scegliendo i linguaggi figurativi più diversi.
Altri elementi si aggiungono dunque alla composizione finale: L’interazione con lo spazio e la scelta di coniugare forme di espressione artisticha legate alla tradizione, che troppo spesso nell’arte contemporanea viene sottovalutata o messa da parte, con le tecnologie del video e dello screening.
Come giustamente ha detto Tayone, uno dei tre musicisti coinvolti nel progetto: “Non aspettatevi uno show come gli altri”. Né dal punto di vista musicale, né tantomeno da quello scenografico in cui gli artisti si riapproprieranno dell’ambiente rivoluzionando con esso l’intero spazio percettivo degli spettatori.
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Da Alarico Mantovani.
Sono arrivati i sub! E si sente…! Il Teatro San Leonardo rimbomba di bassi belli pieni e potenti mentre i Nostri sono all’opera sul materiale di ieri, per raffinarlo, ampliarlo e rielaborarlo al meglio. E’ già pronto un set di almeno una dozzina di pezzi, tutti preparati con impressionante rapidità, nell’arco di appena due giorni. Oggi pomeriggio, entrando in sala, pare evidente che il dialogo artistico stia decollando. La musica del trio assume un livello di fluidità palpabile, è rotonda e scorrevole ma incalzante… a tratti rivela qualche parentela con quei Glitch Mob su cui cadrà il discorso qualche ora più tardi…
Alle 18, come previsto, inizia il workshop dedicato alla sezione musicale di Original Cultures. Il pubblico si dispone nell’adiacente sala dello spazio Sì, dove si svolgerà lo show di sabato, ed assiste ad una dimostrazione in diretta video di Tay, 2Tall e Tatsuki, un assaggio del lavoro che stanno allestendo. Il live demo viene ripreso tramite una telecamera e proiettato su un grande schermo. Al termine del set gli artisti raggiungono i convenuti ed inizia una conversazione/interazione/intervista, gestita e moderata dal sottoscritto e da Laurent Fintoni. La discussione tocca diversi argomenti: in primo luogo la differenza tra l’attività musicale che comunemente svolge un producer e la peculiarità offerta invece da Original Cultures, quella di poter interagire giorno dopo giorno, gomito a gomito, in un’atmosfera di cameratismo creativo e spirito di condivisione di un’esperienza inusuale.
Il focus si sposta poi sulle modalità operative che si sono stabilite tra gli artisti: ne emerge in sostanza una sorta di intercambiabilità, casualità ed eterogeneità dei ruoli in fase di composizione. La chiacchierata scivola quindi sul ruolo del produttore e su quelle che sono le difficoltà di mettere in scena un live davvero efficace ed esauriente al giorno d’oggi. Non potevo non chiedere infine quali sono i loro preferiti al momento e tra i nomi escono Flying Lotus, Mark Pritchard e diversi esponenti della scena dubstep. Ottime scelte direi… Le chiacchiere e gli scambi di pareri proseguono in cortile. Fine della seconda giornata.
Editors’ blog – Visual arts day 1
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Da Giorgia Soncin.
Tre poetiche, tre artisti, tre modalità lavorative che si attivano per un progetto comune: questo quello che sta succedendo nella prima giornata di workshop del progetto pilota di Original Cultures.
I tre artisti all’opera sono DEM, ERICAILCANE e WILL BARRAS. Il progetto, in continua evoluzione, verrà costantemente seguito e documentato per porre l’attenzione non solo sul risultato finale ma su quelle che sono le dinamiche creative che stanno alla base dell’intera iniziativa.
Quello che ci interessa, infatti, oltre all’evento conclusivo che si terrà sabato 6 giugno, è focalizzare l’attenzione sui processi creativi, sulla creazione di quelle sinergie artistiche che permettono ad artisti diversi di confluire in un’opera collettiva comune pur mantenendo intatta la propria individualità e la propria riconoscibilità.
Sperimentazione oltre che ricerca di sinergia poiché i tre artisti sono legati ad un background figurativo, vicino alle pratiche pittoriche piuttosto che alla costruzione scenografica in senso stretto, il work in progress di oggi e dei prossimi giorni sarà quindi un processo di ricerca fondato su più livelli: quello personale da un lato e quello artistico dall’altro ai fini di produrre non un’opera d’arte statica, ma una sorta di mondo parallelo in grado di interagire con il suono e di diventare protagonista della performance.
Lo scopo della ricerca artistica del workshop è questo: allontanarsi dalle comuni scenografie teatrali per creare una realtà in cui vengano evocati personaggi onirici in un’opera collettiva in grado di accompagnare il pubblico in un mondo immaginifico.
Editors’ blog – Music day 1
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Da Alarico Mantovani.
Ai nastri di partenza il più in palla è Tatsuki: durante la conferenza stampa svoltasi al Museo della Musica dichiara di essere lieto ed orgoglioso di esibirsi qui a Bologna perché Hidetoshi Nakata (ve lo ricordate?), il più celebre calciatore proveniente dal Paese del Sol Levante, ha in passato vestito la casacca rossoblu. Risata generale.
Una volta giunti alla location destinata ad Original Cultures, i tre dj/producer si dispongono uno dinanzi all’altro su un ampio tavolo quadrato installato al centro del palco del teatro San Leonardo. Una sistemazione ideale per collaborare in progress e conoscersi: inizia così, dopo un lauto pranzo, la prima giornata di prove. Da questo momento cominciano ad edificare, beat dopo beat, scratch dopo scratch, il live set collettivo inedito che presenteranno sabato sera al pubblico. Tutti con i loro portatili, mixer ed i diversi controller che ciascuno ha scelto per l’evento. Tay e Tatsuki utilizzano principalmente i giradischi, con il nipponico circondato da apparecchiature della Korg, l’azienda per cui progetta ed esegue dimostrazioni di strumenti sempre più sofisticati, mentre 2Tall utilizza keyboards ed un drumkit minimale.
Si parte. Scaldano i motori, si annusano su ritmi un po’ sovraccarichi e Tay One propone di scendere su ritmiche un po’ più distese e sincopate: viene fuori una sorta di remix di “Harder, Better, Faster, Stronger” dei Daft Punk. I tre virano verso un abstract hip hop che poi si fa assolutamente convincente quando assume toni electro-hop su campioni di Kraftwerk e Run Dmc. Jim 2tall inserisce note eteree e traballanti che mi trasportano con la memoria alle atmosfere acquatiche dei Drexciya (Underground Resistance esclama 2tall!). L’amalgama e l’affiatamento sembra crescere sensibilmente con il passare del tempo. La jam successiva si concentra principalmente sulle percussioni, con ritmiche che si fanno piu incalzanti ed una maggior attitudine esplorativa, alla ricerca.
La confidenza tra i tre è ormai piu che buona, complice il gelato al pistacchio elogiato a gran voce da Tatsuki… Ora ci avviciniamo a forme innovative con beat possenti come alcune delle migliori produzioni degli ultimi tempi, vedi l’ultimo Dr. Who Dat?, ma al contempo cerebrali, alla Flying Lotus, con interessanti derive wonky beats, molto Harmonic 313 e Joker. Il livello di coinvolgimento empatico giunge al culmine e così anche la capacità espressiva. A questo punto Laurent Fintoni, durante una pausa, fa il punto della situazione: visti i buoni esiti che si stanno raggiungendo sembra opportuno allungare la durata del live set collettivo a scapito di quelli individuali. Su questo mi trovo perfettamente d’accordo. L’appuntamento è per la giornata successiva.
